淮左名都——扬州八怪

作者:王虹 www.yuediqu.com    2024-05-19
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从天宁寺出来,看到地图上标的“扬州八怪纪念馆”离这里并不远,便想着顺便走走。沿着盐阜西路拐进汶河北路,走到四望亭时竟然还没有发现八怪纪念馆,口渴,向路边摊的一位老太太买了一罐王老吉,顺便问了路,原来稍微走过头了点。但再看到文昌阁就在前面不远处,还是走进看看吧。


当年太平天国在此亭上建瞭望哨,因此取名四望亭


这是扬州老城区的中心

文昌阁在扬州所起的作用与西安的钟楼相当,周边都是一个大转盘。只是这个阁没有西安的钟楼那么雄伟,拍张照片返回,又到四望亭下。顾名思义,四处张望,四望亭原名“文奎楼”,后名“魁星阁”,太平天国时期在亭的顶层搭木架,曾经作为瞭望哨观察清军动静,才有了四望亭的名称。从四望亭往回走二三十米,终于看到了树木掩映下的扬州八怪纪念馆牌坊,顺着指示牌前行,半路上一株屹立在民居前的槐树映入眼帘,凑近一看石碑介绍,居然是一株唐槐!因为时间久远,树干已经完全空了,一圈合抱的树皮,支撑着千年古槐,停留在扬州的里弄间,宠辱不惊。扬州八怪纪念馆对面是一所小学,恰巧学生放学,家长们都在纪念馆门口接自己的孩子,想着这么近距离地接受扬州八怪遗风的熏陶,在这里读书的这些小朋友将来必定更有所作为。



没有藻井的建筑格式叫做彻上明造








扬州八怪纪念馆依托的是一座寺院,叫做西方寺,一句话做“无利不早起”,应当时恩泽于古名人所带来的休闲 旅游 经济价值,“扬州八怪”作为这个城市的名片之一,俨然会让这座城市提升文化层次,再因这里是八怪之一的金农晚年寄居之地,于是便把纪念馆设在了这里。“没有达官,没有贵人。一群幸运的弃儿,命途多舛的漂泊者。怪人,也是畸人,也是奇人。时代的窒息,智慧的痛苦,迫使诸人异军突起,在艺坛别具一格,独领风骚。”这段话是对扬州八怪的 历史 评价,也是是给予扬州八怪生动的画像。

进门,远看大殿前的一副对联就让人感觉出他们的个性:“删繁就简三秋树,领异标新二月花”,殿前的广场上放置的是他们所用印章的放大石雕。再往回看,是郑板桥写的“歌欢古扬州”。纪念馆的主展厅是明代的楠木大殿,殿顶的建筑格局更具特色,用专业术语叫做“彻上明造”,就是在梁架遍布雕镂彩绘,但不用藻井。纪念馆的布展从扬州八怪出现的 历史 背景讲起,陈述扬州八怪的艺术成就,这里的八并不只是指这八个人,大厅中列出的是15名。扬州八怪留下的作品众多,这列出全国15家博物馆收藏的他们的作品就有两千多幅。

对于“扬州八怪”的评价,一般认为他们有相近的生活体验和思想 情感 ,大多出身于知识阶层,有的终生不仕,有的经过科举从政,一度出任小官,却又先后被黜或辞职,终以卖画为生。他们在创作中重视个性,力求创新,不同程度地突破传统美学规范,带有某些反传统的意义,为我们所熟知的便是郑板桥的“难得糊涂”。但他们并不能够完全被当时的主流 社会 所理解,甚至被视为左道旁门而受到“非议”。也许也正如此,东方不亮西方亮,他们开创了画坛上新的局面,为花鸟画的发展拓宽了道路。

更拔高一点说他们深知官场的腐败,于是形成了蔑视权贵,行为狂放的性格,借助书画抒发内心的愤懑,其实想着如果有机会当官、当大官,应当还是愿意的吧。毕竟知识分子就是毛,永远在寻找着自己的那一块皮,至少在绝大多数 社会 形态里都是如此,当一个 社会 的政治格局和经济格局已经固化下来时,文化人们就开始寻找各自的依赖对象,或主动或被动,有的傍大官,有的傍大款,没得傍的发点牢骚,有点闲情逸致的过点属于自己的小清新生活那也不错。正如郑板桥自己所说:“下笔别自成一家,书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态,常人笑我板桥怪。”




金农寄居之处在大殿之后,面积不大,院落的一角长着一簇碧绿的芭蕉,当年怀才不遇的金农赏玩这簇在雨中摇曳的芭蕉时触景生情,写下了一首令人回味的诗:“绿得僧窗梦不成,芭蕉偏傍短墙生。秋来叶上无情雨,白了人头是此声。”金农晚年信佛,专事画佛写经,这里恢复出当年的念佛堂以及卧室和画室。他在寺中曾题诗壁上:“无佛又无僧,空堂一盏灯。杯贪京口酒,书杀剡中藤。占梦今都应,谀人老未能。此处何所想?池上鹤窥冰。”可以感受当时境况甚为凄凉,画家孤灯独卧,形只影单,但可敬者“谀人老未能”,决不趋炎附势,宁可“池上鹤窥冰”,保持清雅和高洁,以其人品艺品方面赢得人们的缅怀。乾隆二十八年(1763年)秋,金农死于此。金农寄居处的边上是扬州著名画家李亚如的画作精品。

流经扬州的古运河流淌了千年、也包容了无数朝代里或沉重、或清浅的失意怠倦,文人骚客、仕人遗老,居庙堂之高的贵人达官也好,带着一身落寞、半世羁绊的文人也罢,大抵可以用浅斟低唱挥一挥尘世的浮名、官场的跌宕吧。

附录:八怪简况

“绝代风流”郑燮 (号板桥)生于扬州府兴化县。饱读诗书,五十四岁辞去知县,卖书画为生。当是他画名甚大,有“三绝诗书画,一官归去来”之美誉。板桥的书法,别具一格,被称为“板桥体”,褒者,认为他楷、行、隶三体相兼,风格迥异,并追随之;贬者,认为他是笔墨 游戏 不成书法;而板桥却自称是“震电惊雷之字”。板桥晚年以画兰竹为主,他画的竹,被称为“郑竹”,以情入画,以情写竹。他的艺术作品流芳千古。

“如来最小弟”金农 (字寿门,号冬心),生于浙江。金农有读万卷书,行万里路之志,三十七岁开始远游。50—64岁经常往返于杭州与扬州之间,64岁以后定居扬州。金农善隶书,字法奇古,一改沉稳秀丽的风格,笔画粗细悬殊,体式极不稳定,被称为“漆书”。喜画竹,花卉,蔬菜等,画风与众不同。多居住寺庙。

卖画不为官的李鱓。 郑板桥说他:“声色荒淫二十年,丹青纵横三千里”

李鱓一生坎坷,他的画题材广泛,用笔独特,据说特别善于用水,许多作品若干年后依然花叶滋润,墨彩欲滴。

“瘿瓢山人”黄慎 (字恭寿)生于福建,37岁来扬州。因用樱木制成瘿瓢随身携带,自号“瘿瓢山人”。以书画会友,结交了郑板桥等人。后期他善画人物,取人物瞬间动态,随手拈来,皆成妙品。也兼画植物,画路很宽,影响之大。

“茶仙”汪士慎 (字近人) 生于安徽。由于嗜茶成癖,故称茶仙,他的一生有“清爱梅花苦爱茶”之说。晚年生活贫穷,67岁双目失明,这对靠卖一生有“清爱梅花苦爱茶”之说。晚年生活贫穷,67岁双目失明,这对靠卖画为生的汪是来说,无疑是雪上加霜。三年后,金农在一首诗的诗题中说,汪氏忽然展纸,能做狂草神妙之处,犹如常人。汪士慎究竟有无盲书,未有确证。

“石涛小友”高翔 (字凤冈),扬州人。他与石涛(石涛是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙,善书画。清初出家为僧)有着深厚的感情,石涛作古,高翔只有20岁,高翔每年为其扫墓。石涛善画梅,以诗为多,少年时即以诗名。享年67岁。

“白衣山人”李方膺 (字清江),生于通州。他有“奋志为官之志”,又有“尽力作画之愿”。他54岁告别仕途,他的题句中有“九年宦海任飘蓬,嗣后关门做画工,自笑一身浑是胆,挥毫依旧爱狂风。”他常泼墨作画,不拘一格,信手做来自得意。曾和郑板桥一同作画。谢世只有60岁。

“花之寺僧”罗聘 (号花之寺僧),扬州人。勤读书作画,有“通画学十三科,读奇书五千卷”之说。他画的梅被誉为“活梅花”,他画人、画鬼都很受推崇,“笔情高古,思致渊雅……”

享年67岁。

“丁巳残人”高凤翰 (字西园)生于山东胶州。其父是康熙年间举人,工诗善书,也作画,给幼时的高凤翰很深的影响,因此,自幼能诗画。十九岁中秀才。四十五岁开始步入仕途。当时他已有诗集《击林集》、《湖海集》,他漫游各地,结交了许多名人朋友,有相当的阅历。诗画作品颇丰,具很大的 社会 影响力。五十五岁被诬告入狱,他曾写道“誓言成虎吾何有,弓影成蛇莫认真。老病垂首忽自笑,谁将冰雪洗淄尘”。他所说的病,是右臂突然失利,(可能脑梗?)以后左手从事创作。自号“丁巳残人”“丁巳半人”。左手创作,声誉鹊起。郑板桥说他的画是“睡后醒龙才伸爪,抓破南山一片青”。乾隆十三年,高凤翰病故于家中,终年65岁。

“苇间居士边寿民” (字颐公),晚年又号“苇间居士”,江苏淮安人,家住芦苇丛生之处。边府为读书世家,边寿民一致家境甚贫。他21岁中秀才,以后应乡试均落地而归,便致力于艺术创作。边氏能诗能文且能画,善于言谈又善于挥毫,故为艺坛所重。边寿民尤其擅长画芦雁,他对雁的形体动作烂熟于心,一时人称他为“边雁”。他的作品得到板桥等名人的赞赏。边氏52岁时,在水中央的芦苇间筑一书屋,架一桥相通。“门开处,正对渔家。垂杨里,几畦菊圃,半截篱笆”。边氏辞世69岁。

· “新罗山人华嵒” (字德嵩),福建上杭人,上杭古称新罗,华嵒自号“新罗山人”也称“白沙山人”,以示不忘桑梓。华嵒少时为工匠,曾为窑瓷绘画,也做壁画。21岁落户杭州,43岁到扬州卖画。他的画题材广泛,山水、花鸟、人物都擅长,开始生意并不兴旺。在扬州期间,华嵒与郑燮、金农、李鱓高翔交往甚好。华嵒年事渐高,但对艺术力求精进。汲取诸家之长,创作不断,作品深受欢迎。七十岁,最后一次在扬州卖画,结果患一场大病。华嵒道“我命轻如叶,飘飘浪里浮……”75岁,华嵒过世。

“玉几生”陈撰 (号玉几)浙江宁波人,居于杭州,30岁已有诗集。陈撰上扬州应该是23岁。他为人品性孤洁,不愿与达官贵人交往。常与汪士慎、高翔、万鹗等在扬州马日涫玲珑山馆赋词作画。所作花卉,疏简间逸,格调清雅,尤精写梅。是“扬州八怪”中唯一不以卖画为生的画家。终年80岁。

“潦倒诗人”李葂 (字啸村),安徽怀宁人。少年中秀才。工诗,善山水,兼精翎毛花卉。尝至扬州寓贺园,尝为卢画虹桥揽胜图,著名于时。李葂在扬州与高凤翰等人相交甚好,因高凤翰冤狱,李葂为感知遇之恩,留连扬州不去,生活颇为艰难,从此潦倒。约于64岁,传说故于采石船中。留下一百六十多首诗。

“蓼塘居士” 闵贞(字正斋),湖北人,12岁父母相继去世,生活十分艰苦,早年习画,其画学明代吴伟,白描功力深厚,擅长写意人物,风格潇洒活泼也能画山水、花鸟,笔墨颇有巨然的风貌,很有魄力。传世作品有《蕉石图》、《花卉图》等。闵贞人物画有粗笔与细笔两种画法,粗笔者逸笔草草,笔墨酣畅,如“闵贞人物画有粗笔与细笔两种画法,粗笔者逸笔草草,笔墨酣畅,如“八子观灯图”,“蕉阴仕女图”等。细笔人物画则工整华丽,如此幅“隽堂居士像”。”,“蕉阴仕女图”等。细笔人物画则工整华丽,如此幅“隽堂居士像”。扬州博物馆现藏有他“八子观灯图”。




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